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继承与发展—刘铭义中国画

发布时间:  浏览: 次  作者:传统文化

继承与发展—刘铭义中国画                                     


        刘铭义,1960年出生,北京市人,自幼始习书画,师从李卿云、曹肇基先生研习中国传统书画。1990年赴日留学,1998年京都精华大学大学院美术研究科硕士研究生毕业。现在日中文化艺术专门学校客座教授。                                 












 1.山水画                             
        刘铭义传统山水画,师法沈周,上溯“元四家”,同时旁涉近代名家山水画,形成了既有传统,又有新意的个人风格。他在作画时,转笔变换锋面勾勒山石、皴擦,笔锋有聚有散,用墨浓、淡、干、湿、焦,笔致放逸,气韵生动,具有时代感。                   
        刘铭义现代山水画,多以黄山为题材。他早年登黄山被黄山的“奇石云松”所感动,于是开始画黄山,并对黄山的奇石结构、肌理进行反复研究,探索黄山的奇石画法,他历经几十年的努力创造出了“捻笔推拉皴擦法”,形成了刘铭义画黄山的独特风格。这种画法是:笔吸水蘸浓墨,以写意笔法在宣纸上捻笔管上下推拉皴擦,墨色浓淡干湿相互融合,山石轮廓、肌理、明暗一气呵成,画面大气磅礴、意趣横生,具有很强烈的艺术效果和感染力。           








2.书法入画                         
       刘铭义画梅,枝干挺秀,提顿用笔画花,生气盎然。画竹,中锋用笔力透纸背。画兰,捻笔换锋面画叶,提按没骨法画兰花,以草书法点花蕊,清新雅致。画葡萄,用笔内旋、外旋没骨法画葡萄,浓淡相间,草书的缠绕法画藤条,多姿飘逸。刘铭义将书法和绘画完美地结合起来达到自然天成的艺术效果。                                         








3.对中国画的理解           
        刘铭义在多年的书画研习过程中感悟到,中国书画是同源的,但随着历史文化的发展,书法与绘画分离开来,而书法成为艺术早于绘画,并影响了绘画的发展。书法用笔融入到绘画的笔墨中,笔中有墨,墨中有笔,笔为筋骨,墨为血肉。故中国画的笔墨是灵魂,是衡量中国画的标准,这是中国画的特色。刘铭义认为,山水画的构图要有取舍,舍则有空灵之妙;在绘画用色上,色淡则雅,色艳则燥。刘铭义的这些心得对研究和欣赏中国画起到了画龙点睛的作用。                       
        从刘铭义中国画作品看,他是在继承中国传统绘画的基础上发展创新的。他对艺术的执着探索精神是值得学习的。

 

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