 先给大家讲一段京剧界的往事。京剧名家刘长瑜年轻的时候专攻花旦，花旦这个行当要求很明确，得把那股子喜庆劲儿演得淋漓尽致。花旦一出场，就得像小喜鹊一样，眼角眉梢全是笑意，一举一动都透着活泼。然而，就是这个传统规矩，刘长瑜受到了批评。 当年周总理看完《红灯记》跟刘长瑜说：“长瑜啊，你怎么一上台就咧着嘴乐？日本宪兵满大街抓人呢，铁梅家里担惊受怕的，这时候你还能笑得出来？” 总理接着又说：“演戏得钻到人物心里头，别光顾着照行当的模子刻。” 这话说得太深刻了，一下就烙在了刘长瑜的心里了。 再看如今声乐行业，很多老师教学生的时候都强调 “笑着唱”，而且很多演唱者也都遵循这个方法。在演唱的时候，脸上总是挂着标准的笑容，仿佛这就是声乐表演的 “标配”。但这真的对吗？ 音乐学者唐渊经常讲，千万不能让“笑着唱”变成“傻着唱”，试想如果我们在生活中见到谁都是一个劲地笑，说每一句话都是一个劲地笑，别人会怎么看我们？唐渊“完全声乐”理论认为，在演唱不同的作品时，歌曲所表达的情感是多样的，有悲伤、有喜悦、有愤怒、有思念；即使是同一首歌，每一段、每一句，甚至每个字的情感也可能是不同的；再说，即使是欢快的歌曲，情绪的变化也是有起伏的，笑的程度也会有变化。如果一味机械地 “笑着唱”，就无法准确地传达出歌曲的真实情感。 当然，“笑着唱”作为发声方法的训练技巧有积极作用，但只能用于训练的过程，不能作为正式的演唱方法。正式演唱歌曲时，如果一定要笑，唐渊说的技巧是“肉笑皮不笑”，你能体会到吗？ 所以，声乐行业里 “笑着唱” 的教学方法和演唱现象，我们不能盲目地遵循，而应该有自己的思考和判断。要学会透过现象看本质，让我们的演唱真正地打动观众，而不是仅仅停留在表面的形式上。 |
