 有人说，评判唱歌好坏的标准只有两条：自己唱得舒服，别人听得喜欢。乍一听，这种说法似乎有些道理，但实际上也误导了不少人。如果这只是普通爱好者基于自身感受的分享，倒也无可厚非；然而，若专业人士在授课时宣扬这样的观点，那就着实是不负责任的论调了。 从逻辑层面剖析，这一观点其实是个伪命题，其中的两句话都难以成立。首先，即便是业余歌手，内心往往也渴望不断提升自己的演唱水平。为了实现这一目标，他们就需要进行练习，而这个过程常常涉及到纠正以往养成的不良习惯。这本质上是一个从原本的 “舒服” 状态转变为 “不舒服” 状态的过程。因为许多人自认为的 “唱得舒服”，实际上可能是习惯性跑调或者发声方式错误，比如喉音过重等问题。而这类演唱上的缺陷，通常很难靠自己察觉，往往需要借助外部的反馈才能发现。倘若将 “自己唱得舒服” 作为评判好坏的标准，就相当于在鼓励演唱者故步自封，这显然与艺术不断追求进步和提升的客观规律相悖。 再者， “别人听得喜欢” 这一标准，其本身也存在很大的模糊性。不同的人有着不同的音乐喜好，那么究竟该以哪些 “别人” 的喜好作为评判的依据呢？是以广场舞大妈的热情掌声为标准，还是以专业评委的严苛打分作为标准呢？例如，一些短视频神曲凭借着洗脑的旋律在大众中广泛传唱，深受普通听众的喜爱，但在学院派的专业音乐人士眼中，它们可能被视为缺乏艺术价值的 “音乐垃圾”。此外，即便是在专业人士群体内部，由于个人的专业背景、审美观念和欣赏角度存在差异，对于同一首歌曲的评价也可能大相径庭。所以，仅仅因为一部分专业人士给出了好评，并不能确凿地证明这首歌就是真正意义上的好作品。如果盲目地追求 “别人喜欢”，演唱者很可能会陷入媚俗的境地（“三俗”的其中一俗就是媚俗，这是我们应该反对的），或者将演唱变成一种流于表面的行为艺术，这样的演唱与真正的艺术价值已经相去甚远。 综上所述，“自己唱得舒服，别人听得喜欢” 这一观点在非专业的、强调自我表达的场景中确实具有一定的合理性。在这样的情境下，音乐作为情感表达的媒介，更注重个人的内心感受和情感抒发，这一观点可以被看作是一种 “自娱自乐的免责声明”。然而，一旦上升到专业演唱或艺术评价的层面，仅仅依据主观感受或单一的反馈来评判一首歌的好坏显然是不够的。我们需要综合考虑音准、节奏、演唱技巧、情感表达等多个维度的标准，以更加全面、客观、专业的视角来进行评判。 那么，评判唱歌好坏的标准到底应该是什么？听一听音乐学者唐渊的“完全声乐”系列讲座就知道了。 【唐渊】词曲唱音乐学者，声乐理论研究者，全国职工演唱大赛副主任、秘书长、评委主任，责任天下文化院院长。 唐渊主讲，讲我该讲，理性发声，责任天下！ |
